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設計師吳鎮麟對話

與設計師吳鎮麟對話

In The Creative Chair - A Conversation with Otto Ng

當我們談到設計時,”創新、無可挑剔的專注細節” 是受過麻省理工學院建築系訓練,駐點在香港的設計師吳鎮麟 (Otto Ng) 的關鍵字。他與葉晉亨 (Yip Chun Hang) 於2013年創立LAAB (laboratory for art and architecture),其中集結了跨領域的建築師、設計師、工程師、社會學家和藝術家;他們過去的作品包含309平方英呎大小的高科技住家、怪誕有趣的歌劇院、在文化零售地標K11 MUSEA屋頂上建築,以及位在尖沙咀碼頭的Harbour Kiosk

建築和設計作家Catherine Shaw採訪撰文

還記得甚麼時候是第一次意識到自己想要成為設計師?

我不記得正確的時間點,但我一直對於製作東西、了解製作原理,以及箇中相互的關係很感興趣。當我在麻省理工學院學習時,我學到了大自然是最完美的科學,而科技應當效法自然;就某些文化來說,建築和藝術分列不同領域,但對我來說這兩者非常相似。

你有個人的象徵嗎?

我從高中開始就帶眼鏡,我很喜愛Lindberg鏡架,非常輕,鏡片也不會反光,最近需要經常使用Zoom打視訊電話,這點變得很重要。我的衣服喜好偏向單一顏色,像是黑色或海軍藍,我通常會依服裝的顏色來搭配口罩。

最喜歡的書?

我喜愛閱讀名為 “B” 的雜誌,這本雜誌介紹許多世界級創意品牌,如:無印良品和萊卡。裏頭常常報導許多平常不會遇到的有趣故事,以及一些與我們合作的品牌也被報導過,我們發現瞭解那些品牌所遇到的特殊挑戰,以及他們的營運應對的方式是非常有價值的。

最喜愛的電影?

以福爾摩斯為原型的英國版犯罪影集-「夏洛克」。我很欣賞故事處理的方式,看到最後才會發現故事裡有許多重要的暗示。故事的敘述方式、幽默性和異想天開在我們的設計案裡也是重要的元素,我們希望以非常自然的方式將以上元素結合在一起。

“幽默” 在一個創意環境中是如何發揮作用呢?

當環境氛圍是友善的時候,人們就能有令人興奮的創意發想。在LAAB裡,我們鼓勵各種不同的想法,即使是那種一開始讓人感到不可能實現的點子。我們擅長結合藝術和建築兩個領域,並且讓建築師、藝術家、室內設計師、平面設計師以及工程師一起工作,彼此互換立場,以不同的視野看待設計。

實際上如何運作呢?

我們特意找機會調動員工到不同的設計案中,並專注在協助溝通。這樣可以幫助員工走出自己的舒適圈,挑戰他們超越典型又明確的自我界線。

你正在翻修你自己的家,那與你工作時的設計方式有甚麼關聯呢?

創立 LAAB 時,我們的「Small Home」設計案獲得許多的關注,其中所有的家具都是固定的,我們控制了空間,但隨著我們擴展了工作類型,現在我們對於家具有著不同的看法。在我自己的家中,一直很難找到我真正想要的家具,因此設計一系列的家具是我們的下一步。我現在更加地意識到好的設計可保持多年,並且能適用於不同的家;幸運的是,我們有自己的工坊,可以實驗不同的家具打樣。你需要時間使用某些東西,研究如何讓那些東西變得更好,例如:我們最近設計了中國式糖果盒 (見下圖),設計靈感是從K11 MUSEA的公車站屋頂擷取而來,我們喜歡將設計轉換成其他尺寸,以及轉用於其他設計案中,看看那些設計轉變後是否可行。

你最喜歡的食物?

我特別喜歡日本料理,不單單食物味道,還有日式餐廳傾向設計各項細節,從空間和家具到視覺呈現。我們喜歡觀察從日本到新北歐的不同做法,然後檢視我們的設計情況,並從中找到屬於自己的設計方法。我認為香港華人的身分和本地風格不在於重複明顯的東西,從設計和建築來看,應該反映出我們社會和文化的規範。

你買回家裡最棒的紀念品是甚麼?

我不太買紀念品,盡可能地輕裝旅行,並較著重於旅行中的體驗。一般來說,我購物時很謹慎,因為我很了解永續性而且不喜歡丟東西。不過我會買書,尤其是無法在網路上找到的書;我每次都會留一整天給東京代官山的蔦屋 (如下圖),我會買些平常無法在網路上看到有趣圖面和繪畫的書。

你擔心視覺靈感被數位化嗎?

所謂的靈感,應來自於我們以何種方式看這個世界,我認為那是造成我們瀏覽表相時常看到相似事物的主要原因。因此,我請我的同事不要依賴他們的第一反應,因為那只是個出發點,我們需要更深入地研究,了解事物發展的樣貌。你必須超越圖片,找出設計師的原始觀點;看到某棟新建築時,要提醒自己現在雙眼所見是5年前的設計。

也是,等我們看到某些事物的時候,也已經過時了。

帶著開放的心態向前看是很重要的。LAAB早已開發自己的方式去理解現存的類型學,探索還有多少空間讓我們重塑那些已過時的事物,我們思考著人們將如何從現在起的五年或十年內體驗那些事物的方法,然後做出預測。

現在有許多生活領域被顛覆,你認為誰在設計方面處於領先地位?

在香港,「新世界發展有限公司」(New World Development) 以極具實驗性的購物中心K11 MUSEA (如下圖) 摧毀了原本如同白盒子般的購物中心建築概念,K11品牌創辦人鄭志剛 (Adrian Cheng) 憑藉著不同以往的巧妙構思,使人們現在得以受到自然、藝術和科技的刺激和啟發。

你認為科技是藝術和工藝的一部分嗎?

我完全不介意將他們結合在一起,重要的是要讓他們結合得天衣無縫。你不能只是增加一台電視螢幕,然後就告訴人們那是科技;我認為科技是另一種建築材料,我們希望科技是被自然地置入建築裡。

LAAB的作品非常廣泛,但讓我感到最為傑出的是你們為香港星光大道 (Avenue of Stars) 設計的機器智能建築-Harbour Kiosk (譯為海邊檔、小食亭),那背後的靈感是甚麼呢?

我認為Harbour Kiosk在整個打開時讓人感到非常的 “香港”。我們希望保持香港人使用建築物佔據街道的精隨,像是市場裡攤販打開和關閉攤子的概念。機器小吃店的大門 (如下圖) 能夠在白天自動地轉變成遮蓬,夜晚時則變回原來的型態。

LAAB的作品因創新和科技而廣為人知,你們是如何將兩者結合並運用在遺產建築設計案上?

我們對於歷史建築深感興趣。其中最有意思的設計案是最近打造位在香港半島酒店的f22 foto space (f22攝影空間),該建築已有百年歷史,萊卡也是百年品牌,這引起了一段關於1920年代設計的對話。1920年代的設計特別有意思,因為那段時期產生了許多不同的藝術運動,如:新藝術運動 (Art Nouveau)、藝術與工藝運動 (Arts and Crafts Movement),同時期的還有現代主義 (Modernism),這些影響了我們對於這個藝廊空間的設計,並將其設定為現代設計,同時將精品店的部分設計得更具有裝置藝術 (Art Deco) 的風格。

你獲得過最好的建議?

在麻省理工學院的教授卡爾洛·拉蒂 (Carlo Ratti) 曾告訴我,當需要了解某些事情時,千萬不要害怕拿問題請教專家,並且要向最厲害的專家求教,因為他們通常對於好的想法有更多的熱情和興趣。沒有人是全才,特別是當事情變得複雜時。

沒有人是全才,特別是當事情變得複雜時。

讓你感到最驚豔的創意體驗?

我們有過無數靈光乍現的時刻,但其中最突出的是當我們建議在f22 foto space裡搭建一座黃銅噴黑色烤漆的旋轉樓梯 (如下圖),就如同相機光圈一樣,製作它需要考慮燈光、陰影和速度,而且製作過程極端困難。有時候因為沒有參考案例,我們必須從頭開始發展設計,然而那總是能變成最有趣的設計故事。

你們現在正在做的設計案?

最令人興奮的設計案還無法公開,但其中一點我可以說的是,我們正在重新定義飯店,至於其他,我們還在後疫情世界中尋找機會和挑戰。

In The Creative Chair

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#In The Creative Chair

是一創意對話系列,為您帶來當今國際舞台上既活躍、且與眾不同的創意思想家和設計師們內心世界。每次的對話將會分享他們的想法和靈感來源,進而激起新的討論與思考。
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