Elaine，你似乎總是隨身背著一個非常重的包包，請問你是將你的 “工作” 隨身攜帶到處走嗎？

沒錯！當我剛開始工作時，我總是隨身帶著一個拉桿包，裡面塞滿了互動式樣品、UV筆、Arduino開發板，以及萬一有機會展示我的設計，我還會帶著形狀記憶合金致動器 (Shape Memory Actuators)。現在的話，我的Louis Vuitton Neverfull 帆布包則是裝著我的筆記型電腦、充電器、至少兩本筆記本、一條絲巾，和巧克力在包包中；我喜歡為任何事做好萬全準備。

織物可說是你的生命線，請問你最愛的紡織品是甚麼？

我曾祖父的開襟毛衣。那是在他第一次造訪英國時買的，當時我還沒有出生。記得我小時候看過他在他的辦公室裡穿著那件開襟毛衣。那是來自一家英國的品牌Jaeger，是喀什米爾羊絨織成，我經常穿以至於這件開襟毛衣佈滿了洞洞。

你是否有象徵自己的香氛呢？

Le Labo的Bergamote 22。那是特別為曼谷柏悅酒店 (Park Hyatt Bangkok) 調配出來的香水；我也會在家使用他們的香氛蠟燭。

家裡最喜歡的空間？

我喜歡坐在自家陽台上眺望海洋。我會一邊吃著早餐、喝著茶，看著巨大的貨櫃船航行海上。

你是如何獲得靈感的？

我對於傳統手工藝品非常著迷，像是最近我在重慶發現色彩繽紛的玩具。若是無法從旅途中滿足我的心靈的話，我會感到非常的沮喪，尤其是我已經覺得自己有重度的科技上癮症。

在疫情期間有找到保持自己心智健全的方法嗎？

我們一直為了設計進行一些調查，能夠看到這些調查成為未來的種子，是很有意思的。我曾一度懷疑為什麼自己在這種沒有客戶的情況下，只是為了替代香港渡輪而花很多錢在設計電動船！另一方面，我與V&A (Vitoria and Albert Museum－維多利亞與艾伯特博物館) 在深圳的設計博物館聯繫，建議將所有實驗性的東西做成展覽，他們也同意了，同時，我們的製造商說願意贊助這項展出，突然間我們就有了一場展覽！

最喜歡的味道？

由香港的Buonasera酒吧的Nick Tse和Ayako Myake預先調好的Catmurai (貓侍) 雞尾酒。Ayako曾畫了一隻可愛的貓，並將其使用在酒標上。他們有外送，因此我除了自己享用也會當禮物送給我的朋友。

你最喜愛的設計風格？

裝置藝術 (Art Deco)。裝置藝術有著明確和幾何形風格，從建築到時尚界，再到汽車和遠洋郵輪，甚至是吸塵器，處處都有其深刻的影響。我最喜愛的裝置藝術風格建築是於1933年改建完成，現位於人民公園的上海跑馬總會 (現改為上海歷史博物館)。

原上海跑馬廳，現改為上海歷史博物館(圖片來源：維基百科)

最讓你驚豔的創意體驗？

在2006年時，我在中央聖馬丁藝術與設計學院的圖書館做研究，當時看到了一本關於形狀記憶聚合物與其應用到智慧型紡織品的書，那本書是由香港理工大學科技織品學院的教授­─Jilian Hu 和 Xiaoming Tao (音譯：胡金蓮和陶曉明)─所撰寫的。我當時沉迷於研究這種未知布料的特性，因此連絡了這兩位教授，他們對我相當的友善和支持，甚至寄樣品給我。我研究了布料如何能通電、移動，並且有自己的記憶可恢復到原始形狀，這個研究讓我在2012年時，於愛丁堡TED Talk中發表「Naturology，織品的秘密一生」。當時的演講激發我創辦自己的工作室。(註: 根據吳燕玲的網站上解釋，Naturology結合了Nature (自然) 和Technology (科技) 的混用字。)

最近你做過最具創意的禮物是甚麼？

去年我和我先生分居香港與中國兩地，我在紙上畫著他名字的第一個字母，並結合我的簽名，創造出一個自然有機的造型，然後用非常細的金線繡出一幅霓虹拼貼畫 (如下圖)。這種如書法般的造型模仿了心臟的左右兩邊，是我對他傳達愛意的方法。

你最喜歡的書或podcast？

我最喜歡的書是由Dana Thomas所寫的《Gods and Kings：The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano》，對於兩人的掙扎讓我感到非常的真實。關於podcast的話，我會定期的聽 ”Material Matters with Grant Gibson”，他訪問設計師、製作者和藝術家關於他們與一種材質和技術的關係，譬如說：材質研究家Alice Potts研究人的汗液，並將廢棄食材轉變成生物塑料。

最喜愛的食物？

Heinz的全脂美乃滋，我甚至會帶著它旅行。

你一直會買回家的東西？

雖然現在不住在倫敦，但我一直會買泰特利的茶包回家。我愛味道簡樸的泰特利經典紅茶，英國人稱之為builder’s tea，因為它可以泡出經典又濃郁的茶。

有甚麼產品是妳希望設計的？

為無家可歸的人設計出模組化的住家系統：我經常使用3D列印，並在最近開始利用生物廢棄材料製作東西，因此我覺得是時候將我所做的實際運用在更多更廣的社會效益上。

最敬佩的設計師？

奧拉維爾．埃利亞松 (Olafur Eliasson)。他的作品不僅多樣，也不受時間或地點的限制。他會紀錄概念發想、打造原型到裝置作品等所有過程。其中我最喜歡的是 “Little Sun”，那是太陽能LED燈，能為居家生活提供乾淨能源，不需花費太多金錢，且不需使用電的燈具。

最近在中國的新發現？

蔦屋書店在上海將一棟殖民時期的軍醫院重新整修成書店，當我在那裏時，他們正好展出日本藝術家，名和晃平 (Kohei Nawa) 的個展。

妳蒐集東西嗎？

我蒐集裝飾華麗的紡織品，特別是裝置藝術風格的串珠長裙，看著就覺得賞心悅目。我愛茶几書籍 (註：大部頭精裝書)，最近購買了《Archigram：The Book》，書中介紹Archigram (建築電訊) 風格的經典建築物。

除了手機之外妳不能沒有的東西？

我的牛角刮痧板，我從重慶的磁器口古鎮裡向一個街邊攤販買到的。那是中國傳統醫學裡用來按摩皮膚的工具，具有緊緻拉提的效果，可以幫助減輕浮腫，舒筋活絡。

最令妳難忘的委託？

我為施華洛世奇所做的雕刻型裝置藝術「Sundew」。在2016年的時候展示在香港的Art Central；一件模擬食蟲植物、融合多感官、聲控的手工織品。

工作時妳會聽甚麼呢？

我聽Heart FM和BBC Radio 1。我非常喜歡新加坡電子音樂歌手兼作曲家Jasmine Sokko獨特的音樂節奏，以及混用英文和中文的歌詞。

獲得過最好的設計建議？

我在倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院學習時，帶領永續性未來設計的教授Carole Collet說：「在企業裡工作時，我們就應該專注於企業所需，而非個人想做的工作，如若不然，就會在我們應該學習和提供最大產能的時候分散我們的注意力。」因此，當我做第一份工作時，我將個人工作放在一邊。我很快便理解到，作為一個新手設計師，如果不完全投入是很難掌握工作，有太多東西需要學習了。

妳認為創造力和創新的差異是甚麼？

創新是關於使用一種聰明的方式回答一個問題，不代表必須是一種新的方法，但它必須是以解決方案為前提。創造性不一定要提出一個解決方案，它可以是實驗性的。我相信具備創造力更為重要，因為創新可以被複製，但創造力最具有個人特色。

推廣一個品牌時，有可能同時保持新穎有趣和創新嗎？

可以的。創造力與個人特性有關，但不應該將個人特性展現在推廣的品牌上，你的工作是為他們創新，而那需要創造力的同時還要注重品牌特色。我在Nature Squared的工作就是很好的例子，身為首席材料創新者，我保有自由去探索現有材料的智能解決方案，如：廢棄的蛋殼。Nature Squared非常有名，做為高級室內裝修面材世界的佼佼者已超過20年，他們找我開發一種創新又多功能的材料，使他們能夠運用更多的廢棄材料。最近我們剛推出一系列手工磁磚，可以為更廣泛的室內設計案依數量訂製。

不當設計師的話，你會做甚麼？

我很想成為一名建築師。不過當我年輕的時候，我想要開一家縫紉用品店。

你目前在做甚麼？

我正在劍橋大學研究關於領導力方面的永續管理，課程幫我與更廣泛的群眾溝通。我認為不能只關注在中國的一線城市，他們有機會接觸到可持續性的解決方案，所以我希望能夠運用我的新技能去影響中國的二線、三線城市。我從來沒有在傳統學校就讀過，但那裏的課程讓我能夠接觸到非常棒的資料，幫助我與像是Nature Squared這樣的客戶工作。做為一名材料顧問，這與美學無關，我想要的是創新又實際的解決方式。